"Make the world happy with Pop."

ハタヤママサオの作品は、誰もが子どもの頃に感じていた「絵を描く純粋な楽しさ」をそのままに、
“今”湧き上がる想いやメッセージをダイレクトに“色”へと乗せて表現しています。
そこから生まれるのは、ワクワクやドキドキ。パワフルで、ハッピーで、希望や勇気が自然とあふれ出すエネルギー。
それらをハタヤママサオは「ポップアート」として掲げています。

1960年代、アンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインの登場により、アートは一部の人のものから「平等な芸術＝大衆芸術」へと広がりました。日常にあるものや大量生産品さえも、「クールだったらいいじゃん！」という価値観でアートへ昇華させたのがポップアートです。

ハタヤママサオのポップアートは、日本の大衆芸術である浮世絵や漫画、アニメの影響を受けながら、溢れ出る自由なテーマ、独創的な発想、既成概念にとらわれない唯一無二の色彩感覚を融合させた独自の“ニュージャパニーズ・ポップアート”として確立されています。
その表現は絵画にとどまりません。

日本ではアートに対して「むずかしい」「よくわからない」という距離感が存在します。
しかし本来、ポップアートとは誰もが日常の中で楽しめる大衆芸術。インテリア、ファッション、プロダクト、壁画やウォールペイントなど、ライフスタイルの中に自然に溶け込むアートへと展開し、「クールだったらいいじゃん！」という発想で
あらゆるものを独自のポップアートへと変換しています。

ハタヤママサオの作品を日常に取り入れることで、日々に彩りが生まれ、心がハッピーになり、人生はより豊かになる。
一人の小さなHAPPYは、家族や友人へと広がり、やがて世界中へとつながっていく。その連鎖を、心から信じています。

コンセプト“POPで世界をHAPPYにする”

本人はこう語ります。
「良い作品を描き続けることで、より多くの人に知ってもらい、世界へ広げることができれば、その分だけHAPPYが増えるかもしれない。
未来に不安を感じる人が多いこの時代に、絵を描く喜びを与えられて生きている自分には、作品を通してHAPPYをリレーする使命があると思っています。

これからも一人でも多くの人へ、世界中へ、HAPPYを届けられる作品を生み出し続けます。」

2022年2月2日 記録

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Artist Statement – Masao Hatayama

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The works of Masao Hatayama preserve the pure joy of drawing that everyone felt as a child, while directly channeling the emotions and messages that surge in the present moment into vibrant color.

From this process emerge feelings of excitement and anticipation—
a powerful, happy energy overflowing with hope and courage.

Masao Hatayama defines this energy as “Pop Art.”

In the 1960s, with the emergence of artists such as Andy Warhol and Roy Lichtenstein, art expanded from something exclusive to a select few into what could be called “equal art”—art for the masses.
Pop Art elevated everyday objects and even mass-produced goods into art with the simple belief: “If it’s cool, why not?”

Hatayama’s Pop Art, influenced by Japan’s own forms of popular art such as ukiyo-e, manga, and anime, fuses boundless free themes, original ideas, and a one-of-a-kind color sensibility unconstrained by convention.
Through this synthesis, he has established his own distinctive style of “Japanese Pop Art.”

His expression is not confined to painting alone.

In Japan, art is sometimes perceived as “difficult” or “hard to understand,” creating a sense of distance.
Yet Pop Art, by nature, is art that anyone can enjoy in everyday life.

From interiors and fashion to products, murals, and wall paintings, Hatayama transforms elements of daily living into his own Pop Art creations—guided by the philosophy, “If it’s cool, why not?”

By incorporating Masao Hatayama’s works into daily life, color is added to each day, happiness fills the heart, and life becomes richer.

One small HAPPY spreads to family and friends,
and eventually connects to the entire world.

He sincerely believes in this chain of happiness.

Concept

“Making the world HAPPY through POP.”

Masao Hatayama says:

“By continuing to create good work, if more people come to know it and it spreads across the world, then perhaps the amount of HAPPY will grow accordingly.
In this era, when many people feel uncertain about the future, I believe that because I have been given the joy of painting as my way of life, I have a mission to relay HAPPY through my art.
I will continue creating works that deliver HAPPY to as many people as possible, and to the world.”

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February 2, 2022
Recorded

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